KATHAKALI

Země původu: Indie 🇮🇳


Kathakali není jen tanec; je to velkolepé vizuální drama, které v sobě spojuje literaturu, hudbu, malířství a herectví. Pochází z jihoindického státu Kérala a jeho historie je příběhem o tom, jak se starověké rituály proměnily v jedno z nejvíce fascinujících divadelních umění světa. 

🇮🇳 Zrození z královského sporu a rivality

Kořeny Kathakali (v doslovném překladu "příběh-hra") sahají do 17. století. Legenda praví, že vzniklo z diplomatického a uměleckého sporu mezi dvěma králi. Rádža z Kottarakkary požádal Zamorina z Kalikatu (dnešní Kóžikkót), aby mu zapůjčil svou slavnou taneční skupinu Krishnanattam. Zamorin odmítl s tím, že na dvoře Rádži není nikdo dostatečně vzdělaný, aby toto umění pochopil.

Uražený Rádža z Kottarakkary v reakci na to vytvořil vlastní formu tance zvanou Ramanattam, která zpracovávala příběhy z eposu Rámájana. Zatímco Krishnanattam se hrálo v sanskrtu, Ramanattam využívalo místní jazyk malajálamštinu, čímž se stalo přístupnějším pro širší publikum. Právě z tohoto základu se během následujících desetiletí vyvinulo Kathakali, které postupně absorbovalo prvky dalších starších umění, jako bylo sanskrtské divadlo Kutiyattam nebo bojové umění Kalaripayattu.

🎭 Barevný kód bohů a démonů: Evoluce estetiky

Historie Kathakali je historií postupné vizuální stylizace. V prvních fázích byly kostýmy jednoduché, ale postupem času se vyvinul extrémně propracovaný systém líčení a oděvů, známý jako Vesham. Tento systém nekategorizuje postavy podle jmen, ale podle jejich povahových vlastností (Gunas). Barvy na tváři tanečníka nejsou náhodné:

  • Pacha (Zelená): Představuje ušlechtilé hrdiny, krále a bohy (např. Ráma nebo Krišna).
  • Kathi (Nůž): Zelená tvář s červenými pruhy značí mocné postavy, které jsou sice vznešené, ale mají v sobě pýchu nebo zlobu (např. Rávana).
  • Thadi (Vousy): Různé barvy vousů označují démony (červená), lesní bytosti (černá) nebo zbožné opičí hrdiny (bílá).

Během 18. a 19. století se Kathakali stalo pevnou součástí chrámových slavností. Představení tradičně začínala za soumraku a trvala celou noc, osvětlená pouze obrovskou olejovou lampou (Kalivilakku). Tanečníci museli podstupovat brutálně náročný trénink, který zahrnoval masáže oleji a speciální cvičení pro oči, aby dokázali vyjádřit emoce (Navarasas) bez jediného slova.

📉 Úpadek za kolonialismu a velké znovuzrození

S příchodem britské nadvlády v 19. století začalo Kathakali, podobně jako mnoho jiných indických klasických umění, upadat. Koloniální úřady a západně orientovaná elita pohlížely na toto umění jako na "barbarské" nebo "příliš hlučné". Bez podpory královských dvorů začaly soubory zanikat a tradice byla na pokraji vyhynutí.

Zlom nastal ve 30. letech 20. století díky úsilí slavného malajálamského básníka Vallathola Narayana Menona. Ten odmítl nechat toto dědictví zemřít a v roce 1930 založil Kerala Kalamandalam, akademii pro studium Kathakali a dalších kéralských umění. Menon cestoval po celé Indii i do zahraničí, aby získal finance a uznání pro tento taneční žánr. Díky jeho vizi se Kathakali zprofesionalizovalo, zkrátilo svou stopáž z celonočních dramat na několikahodinová představení a získalo mezinárodní věhlas.

🌍 Kathakali v moderním světě

Dnes je Kathakali považováno za jeden z osmi hlavních indických klasických tanců uznávaných akademií Sangeet Natak Akademi. Přestože stále čerpá z Puran, Rámájany a Mahábháraty, moderní historie zaznamenala i odvážné experimenty. Vznikla představení založená na Shakespearových tragédiích (např. Král Lear), řeckých mýtech nebo dokonce na biblických příbězích.

Umění zůstává vysoce technické – tanečníci používají 24 základních gest rukou (Mudras), které v kombinaci s výrazem tváře tvoří kompletní znakovou řeč. Kathakali tak přežilo staletí jako živoucí most mezi mýtickou minulostí Indie a její dynamickou současností.


💃 Charakter tance Kathakali

  • Fyzická náročnost: Výcvik připomíná dril bojových umění. Tanečníci podstupují speciální masáže nohami, aby získali extrémní flexibilitu potřebnou pro náročné postoje a skoky.

  • Vesham (Typologie postav): Postavy nejsou líčeny jako konkrétní lidé, ale jako archetypy. Pacha (zelená) jsou bohové a hrdinové, Kathi (nůž) jsou padouši se špetkou vznešenosti a Thadi (vousy) představují démony nebo opičí bohy.

  • Navarasas (9 emocí): Tanečníci trénují léta, aby dokázali ovládat oční svaly a vyjádřili devět základních lidských emocí (láska, hněv, strach, hrdinství atd.). Dokážou pohnout i jednotlivým obočím nezávisle na sobě.

  • Němé drama: Herec-tanečník na jevišti nikdy nepromluví. Příběh vypráví výhradně pomocí gest rukou (Mudras) a neuvěřitelně propracované mimiky obličeje.


 🎻  Hudba a rytmus

  • Talam (Rytmické cykly): Rytmus je velmi striktní a komplexní. Tanečník musí přesně trefit údery bubnů i při těch nejmenších pohybech očí.
  • Bicí nástroje: 

    • Chenda: Vertikální buben s pronikavým zvukem, který doprovází hrdinské a bojové scény. 

    • Maddalam: Horizontální buben s jemnějším zvukem, používaný pro scény s božstvy nebo ženskými postavami.

  • Vypravěči (Zpěváci): Příběh zpívají dva zpěváci stojící v pozadí. Hlavní zpěvák (Ponnani) udává tempo pomocí bronzového gongu (Chengila), druhý zpěvák (Singidi) používá činely (Ilathalam).
  • Sopana Sangeetam: Hudební styl Kathakali je odvozen od chrámového zpěvu v Kérale. Je pomalý, hluboký a nese v sobě silný duchovní náboj.

💡 Zajímavosti

  • Kathakali má 24 základních muder, které v kombinacích tvoří slovník o tisících slovech. Zkušený divák dokáže "přečíst" celé dialogy jen z pohybu rukou.

  • Původně se hrálo celou noc pouze při světle jedné velké olejové lampy. Stíny, které lampa vrhala, dodávaly postavám a jejich gestům děsivou a magickou hloubku.

  • Tradičně hrají v Kathakali všechny role (včetně ženských, zvaných Minukku) muži. Dnes už existují i čistě ženské soubory, ale tradice mužských představitelek je stále velmi silná.

  • Aby oči v kontrastu se zeleným líčením vynikly, tanečníci si pod víčka vkládají semínka rostliny Chundapoov. Ta oči bezpečně podráždí a způsobí jejich zrudnutí, což dodává postavám nadpřirozený vzhled.

  • Proces nanášení make-upu a oblékání do masivních kostýmů trvá 3 až 5 hodin. Tanečník se během této doby psychicky připravuje na transformaci v boha či démona.